Hur man blir en mode designer - en nybörjarhandledning

Tja, du vet vad de säger - Rom byggdes inte på en dag. Omöjligt. Så blir en modedesigner, eller för den delen, vad som helst du väljer i livet (på en dag, är det). Och med karriärer, måste du vara beredd att ta det extra besväret att ta din inneboende passion för hantverket till nästa nivå. Men, som redan har ett öga för detaljer och intresset för att leka med färger, tyger, konsistens, etc. Gör det dubbelt så roligt och processen mycket enklare.

Mode design är en konstform, så kreativa aning är en sak, men så fort man talar om att bli en modedesigner, det finns en hel del faktorer som kommer in i bilden. Liksom att förstå mode merchandising, beslutar en nisch, analysera marknader, välja en målgrupp, etc. Så, nästa gång du är inspirerade av en Project Runway tävlande, förstå att det finns en hel del att modedesign (ing) än som uppfyller öga.

Vad är mode Designing?

Låt oss bara titta på den stora frågan och förstå vad mode design egentligen är. Enkelt uttryckt är mode design allt du kan tänka på när man talar om kläder och accessoarer. Det handlar om att tillämpa konstformen att skapa mönster som estetiskt tar påverkan från sociala, geografiska, ekonomiska och kulturella förhållanden. Och mode design och relaterade kurser ger dig riktning, struktur, och förståelse för alla väsentliga delar är involverade innan du kommer dit. Vissa kurser hantera mer med vissa egenskaper än de andra, beroende på den nisch, och så småningom specialisering. Så någonstans ner på linjen, måste du också börja fundera på vilken del av spektrumet som du vill hålla sig till.

Lära sig att bli en modedesigner

Om du vill bli en modedesigner, finns det två sätt att göra detta - ett är genom att ta upp den konventionella och mer praktisk väg att göra en kurs i mode design. Eller gör det inte så konventionell väg utan ett certifikat / diplom eller examen och låta din passion ta ledningen. Vissa kanske hävdar att du inte behöver en examen för att bli en modedesigner, men du måste förstå att det inte är en enkel uppgift att dra bort. Men med tanke på passion för ämnet, det kommer att vara värt det. Det finns inget rätt eller fel sätt att göra det, varken en fast formel för framgång.

Medan formell utbildning inom mode design tar ett strukturerat tillvägagångssätt kommer direkt eller informella tillvägagångssätt helt beror på dig och ansträngning, tid, energi, etc. Som du väljer att sätta in nå din dröm.

Här är vad du bör vara beredd att ta itu med:

1. Sömnad Förmåga

Grunden för att göra ett plagg är sömnad. Så, som en blivande modedesigner, bör du finslipa dina sömnad färdigheter. Förstå tekniker gör din skissa enkelt. Du kommer också att ta itu med den typ av olika tyger och arbete med var och en av dem. De mönster av misstag beror på flera faktorer. Om du noggrant observera arbetet i vissa designers, det är en signatur stygn, stil eller teknik de baserar sitt arbete på. Som kommer med erfarenhet, experiment, forskning och grepp om ämnet. Som nybörjare, tillbringar mycket tid på att förbättra denna färdighet, och det kommer att gå långt när du arbeta dig uppåt.

2. Designing

Framgångsrikt designa kläder och skapa din samling innebär att föra en hel del viktiga element tillsammans.

• Skissa är naturligtvis den första stora sak i denna process, och skelettet för att bygga outfit. Rita en grov skiss första, vilket är ett bra sätt att börja. Också, eftersom penning ner skiljer sig från visualisera det! Det är det enda sättet du kan improvisera, så var beredd att skissa och göra massor av det.

• Att välja tyg och vad du vill göra det är nästa stora grej. Du kan emellertid vara kreativa och futuristiska med mönster och tryck, men utan rätt färger och även nyanser, det kan alla falla platt. Varje färg finns i en miljon nyanser, och slå att huvudet på spiken med den exakta tonen är en konst i sig. Ett öga för detaljer är vad du behöver. Det är därför när du märker någon betydande samling, ser du att konstruktören tar ett tema och i stor omfattning leker med varje färg och mönster. Det är ganska balansakt.

• Tekniska detaljer som de flesta av oss lekmän inte se igenom. Det är inte mindre än vetenskap eftersom du tar din grov skiss till nästa nivå och göra detta till blåkopia av varje plagg. Hur annars tror du så många kroppstyper hamnar i en kategori storlek? Stora företag har ett följe arbetar på en mängd olika aspekter för varje samling samtidigt beslutar om storlekarna, anpassa varje mönster och göra varje del av detta pussel falla på plats.

3. Bestämma en nisch

Som nybörjare, alla modeintresserade vill göra haute couture och tror att göra dyra kläder kommer att få dem ett genombrott. Men det är inte sant och är precis tvärtom. Dessutom finns det mycket mer än haute couture, har marknaderna öppnat mångfacetterat, och om du är riktigt bra, kan du öppna upp en helt ny dimension. Baserat på var ditt intresse ligger, långsamt börja tänka på en nisch som du framsteg med mode design kurs / praktik / karriär. Här är dina alternativ:

• Haute Couture- Skräddarsydd åtgärd eller haute couture började redan i dag när varje plagg eller klänning gjordes för en viss kund. Stor uppmärksamhet på detaljer ges till tyger, färger, teknik och passar över priset. Endast elit medlemmar av samhället hade tillgång till designers som gjorde haute couture klänningar. Men tiderna har förändrats och talangpool har ökat. Haute couture är mer tillgänglig nu - från landningsbanor till flaggskeppsbutiker och röda mattor - de är överallt. Även om det är en dröm för varje modedesigner dit någon gång, det är inte ett bra första steg. Men med uthållighet, kommer du dit i alla fall.

• Massproduktion - Det är precis motsatsen till haute couture. Dessa kläder finns i bulk, och för alla, plus det är ekonomiskt också. Stora varumärken med deras team av designers väljer en viss modell, typ eller mönster som fångar upp den säsongen och maskin göra kläder. En affärsmodell som anses mest lönsamma eftersom det finns ett större antal möjligheter som täcker den relativt låga kostnaden för produktionen.

• Ready-to-wear (Pret-a-Porter) - Nästa stora grej inom modebranschen är ready-to-wear, vilket är en däremellan variant av de två. Så, designers som visar upp sitt arbete på utställningar, landningsbanor, och röda mattor gör också liknande hög kvalitet kläder, men i mindre mängd. Dessa kläder är exklusiva, men ready-to-wear.

4. Kunden Behöver Analys Genom Identifiera Gap i branschen

Du kan inte hålla benet i mer än en båt, så välj en bransch först och sedan göra massor av forskning på den. Industrin kan vara allt från män kläder, damkläder, barnkläder, sport, brud, athleisure eller en kombination av två eller flera. Mode utforma kurser lär också forskning tekniker som hjälper dig att analysera den valda branschen. Du måste gräva djupare för att förstå behoven hos din nisch och se om det finns en öppning för dig att komma in. Om det finns ett gap, identifiera möjligheter om hur och var du kan starta din samling. Detta förproduktion behöver en hel del brainstorming och om det görs på rätt sätt, är halva slaget vunnet.

5. Mode Merchandising

En annan intressant och viktig aspekt av att bli en framgångsrik modedesigner är att förstå prissättningen tekniker som bygger på produktionskostnaderna och omkostnader inblandade. Mode merchandising är ett ämne i sig som lär dig konsumentbeteende, prissättning och ekonomi för att driva en lönsam modebranschen. Passion är en sak, men att driva ett företag är en helt ny match och inte allas kopp te.

6. Marknadsanalys och strategi

Oavsett om du väljer att ta upp mode design efter din kurs eller ta off-beat vägen, måste du förstå de andra nödvändiga kringutrustning som behöver bryning bortsett från farkosten själv. När man utformar klänningar är en bit, förståelse marknadsförhållanden och har en strategi för att lansera dessa är lika viktiga. Att känna pulsen på din marknad och kunderna är vad tar ditt företag till nästa nivå.

7. Att förstå målgruppen

Förstå demografi och målgruppen. I själva verket är detta något du behöver veta innan du skapar din samling. Placera dig själv i skor av din målgrupp - tänka på vad man förväntar sig av ett varumärke. Det är en bra utgångspunkt och gör processen mindre tråkiga. Att arbeta tillsammans med bakomliggande faktorer är det som skiljer dig. En del av det du lär dig i teorin medan resten du lär dig av erfarenhet.

Fashion Education

Mode utbildning är en uttömmande lista, och det beror på var och hur du planerar att ta upp det. Du kan göra en fullt utvecklad tre eller fyra år examen i mode design och gör sedan en specialisering i Masters. Vissa högskolor erbjuder inriktningar redan från examen, medan andra inte gör det. Högskolor i Indien och utomlands erbjuder nu mode design inriktningar i MBA också. Du får välja din nisch här - allt från mode merchandising, detaljhandel ledning, kläder management, livsstil och tillbehör utformning, etc. Det finns också alternativ som diplom och certifieringar du kan göra i mode. Det beror på var ditt intresse ligger och hur du planerar att ta det i förväg. Vad det än må vara, driver mode utbildning du i rätt riktning.

Nu när du vet hur man blir en modedesigner, vad väntar du på? Det är dags att gå vidare och jaga dina drömmar. Så länge det finns passion i din valda domänen, det finns ingen som hindrar dig. Det finns inget rätt eller fel sätt att göra saker så länge du arbetar mot den. Hoppas att denna artikel var en kö för att gå framåt. Lycka till med allt!

Expert svar för läsarna frågor

Vilka är de olika typer av modedesigners?

Modeskapare kan fokusera på någon av dessa huvudkategorier - kläder, skor och accessoarer. Men det finns många underkategorier i varje av dessa.

Vilka är några av de främsta modeskapare i Indien?

Några stora namn inom modebranschen är Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre, och många fler. Här är en lista över topp 30 designersand deras berättelser.

Rekommenderade artiklar

• 30 mest framgångsrika designers i Indien varje flicka bör följa
• 20 Bästa Outfits Från Manish Malhotra brud- Collection
• 10 Bollywood kändisar som såg fantastisk I Manish Malhotra Outfits